夏のエネルギーがあふれるグループ展

インディペンデント紙 2023 年 8 月 30 日

Gaa Gallery の現在の展覧会では、17 人の現代アーティストの作品が展示されており、その多くはこれまでプロヴィンスタウンで展示されたことがありません。 ギャビン・ケネディがキュレーターを務めたこの展覧会では、国際的な名簿から物質的に豊かな品々が展示されていますが、その雰囲気は地元のものであり、季節的なものでもあります。 ショーのタイトル「Summer Escape」が雰囲気を決め、アートワーク（その多くはカラフルで触感のあるもの）もそれに倣っています。 これらのイメージでは、形が大気のもやの中に溶け込み、色が互いに振動し、美しい環境の中で人物が贅沢に暮らしています。 ギャラリースペースには、プロビンスタウンの夏やビーチでの夢のような一日の贅沢な雰囲気が響き渡ります。

ローレンス・レジェール、無題（太陽のまぶしさのある緑の葉）

1994 年生まれのローレンス・レジェは、この作品にタイトルを付けず、見る人を啓発するために「太陽のまぶしい緑の葉」という短い説明だけを残しました。 しかし、私には緑の葉は見えません。私には異国の風景のポートレートが見えます。球根状の羽のように軽い丘や谷。 積極的に愚かな紫色の雲。 その後ろに輝く夕日。 透明で白っぽい泡の列（レジェの「太陽のまぶしさ」）は、毛虫のような漠然とした形をした見慣れない未知の物質です。 映画の終わりの主人公のように、夕日に向かって這ったり浮かんだりします。

Legiers はベルギーのアントワープに住んで働いています。 彼の芸術はロマン主義の原則に基づいています。 オーバリン大学の熱心な音楽史教授が私に説明してくれたのですが、その時代を効果的に定義する方法が 1 つあります。それは「無限」です。 ベートーベンやシューマンのようなロマン派の作曲家は、言語の定義を無視した音楽の創造に努めました。 レジェの無題の作品は、色鉛筆の細かい渦巻きだけで描かれているため、ある意味無限に感じられます。 それぞれの「緑の葉」の後ろ、すべての雲の下、そして青白い太陽の後ろには、何もない空間があります。

葉が膨らんだ状態でぶつかり合うと音が鳴るはずですが、紙は沈黙します。 あらゆる無限の音を想像することができます。 「太陽のまぶしさ」は無限の次元で反射します。 もし私が太陽のまぶしさに照らされた緑の葉を見ていると信じることを選択するなら、私は自分が葉よりも小さいと信じることを選択するかもしれません。 その場合、世界はこれまで以上に無限になります。 —ドロテア・サマハ

ルミン・ワコア、アハウィズ・チェセド墓地の春

ギャラリーに展示されている大きな作品の隣では、アハウィズ・チェセド墓地の春が控えめに見えた。 11×14インチのこの作品は、パネルの上に麻布に油彩で仕上げられており、他の作品に比べて派手さや壮大さはなかった。 しかし、ルーミン・ワコアの絵に鼻を近づけると、ピンクと紫の花の茂みと頭上に伸びる高い木の野生的な動きに魅了されました。 遠くから見ると非常に明確なその形状は、ぼやけと立体的な質感に溶け込みました。 木の濃い緑色の表面にピンクの斑点が見え、花の茂みの鮮やかなピンクの下に濃い緑色の影が見えました。 墓石は静止したままで、その線はより鮮明になり、灰色の色調はよりしっかりしていました。 ワコアは、死の静けさと平和に抗うのではなく、死の隣に明るい生を描きます。

ワコアさんのウェブサイトにある他の作品を見ると、花と死の象徴がテーマになっていることに気づきました。 頭蓋骨は色に囲まれて座っています。 質感は触感があるように見えます。 彼女は小さなストロークで絵を描き、それが作品に動きの感覚を与えます。 彼女の作品の多くは、2023 年に描いた「アハウィズ チェセド墓地の春」よりも抽象的であるように見えます。おそらく、彼女は新しいアプローチを試みているのでしょう。

茂みや墓石や木の後ろに何があるのか​​知りたいです。 背景に残る微妙な影が、小さな風景を広く感じさせます。 この作品には色と生き物と無生物の両方のオブジェクトが詰め込まれていますが、私には空間の感覚があります。 ちょうど通りかかっているところを右に見たのがこの絵です。 —イブ・サマハ

レサ・ウィルソン、デスバレー・モザイク・キャニオン

リーサ・ウィルソンの彫刻のタイトル「デスバレー・モザイク・キャニオン」は矛盾しているように思えます。 「デスバレー」は荒廃を連想させる一方、「モザイクキャニオン」は鮮やかな色彩を連想させます。 この作品ではその矛盾が明らかです。明るいブルーと腐食した金属のパイロンがぎこちなく交差しています。